ชนิดการแสดงที่นักแสดงทุกคนต้องรู้ !

Dec 29 / IkonClass Staff

ในบทความก่อนหน้าเราได้พูดถึงเส้นทางสู่การเป็นนักแสดงสำหรับคนทีไร้ประสบการณ์ ส่วนในบทความนี้ เราจะมาพูดถึงประเภทและเทคนิคการแสดงต่าง ๆ ที่นักแสดงเริ่มต้นสามารถนำไปประยุกต์ใช้ได้ จะมีเทคนิคอะไรบ้าง ? ไปดูกัน !

สารบัญ

เทคนิคการแสดงจากยุคสมัยคลาสสิก (Classical acting) อิงถึงในยุคสมัยละครเวทีของยุค Shakespeare ที่ยังไม่มีนวัตกรรมภาพยนตร์ ซึ่งจะเน้นการแสดงออกทางท่าทางที่อลังการและการพูดบทที่ดูช้าแต่เสียงดังฟังชัด เพื่อให้คนดูในโรงละครได้เห็นและได้ยินอย่างทั่วถึง

เทคนิคการแสดงแบบ Classical acting จำเป็นจะต้องให้นักแสดงวิเคราะห์บทเขียน ทำความเข้าใจกับตัวละครอย่างลึกซึ้ง และสามารถถ่ายทอดคำเขียนออกมาผ่านการแสดงได้อย่างแม่นยำ นอกจากนี้แล้วนักแสดงจะต้องมีทักษะการพูดที่เสียงดังฟังชัด มีจินตนาการในการวิเคราะห์ และถ่ายทอดตัวละครตามสถานการณ์ที่นักเขียนได้แต่งไว้

นักแสดงที่ใช้เทคนิคนี้ : Richard Attenborough, Patrick Stewart, Kenneth Branagh, Ian McKellan, Jessica Chastain, Benedict Cumberbatch

“Modern acting” เป็นประเภทการแสดงที่ถูกพัฒนาโดยผู้กำกับ นักแสดง และผู้ก่อตั้ง Moscow Art Theatre ชาวรัสเซีย Konstantin Stanislavski เมื่อมาถึงยุคที่มีการใช้กล้องในการถ่ายภาพยนตร์ Stanislavski ค้นพบว่าการแสดงแบบ Classical acting ขาดความเป็นธรรมชาติของตัวละคร เขาเลยคิดค้นเทคนิคการแสดงที่จะทำให้นักแสดงสามารถเจาะเข้าถึงตัวละครและแสดงออกมาได้อย่างเป็นธรรมชาติ ซึ่งเทคนิคของ Stanislavski หรือที่เรียกกันว่า Modern acting จะประกอบไปด้วยคำถามเหล่านี้ :

เทคนิคการแสดง Method acting เป็นหนึ่งในชนิดการแสดงที่โด่งดังมากที่สุดและก็เป็นเทคนิคที่ถูกถกเถียงมากที่สุดด้วยเช่นกัน Method acting นั้นถูกสร้างโดยนักแสดงชาวอเมริกัน Lee Strasberg ซึ่งเขาให้ความสำคัญกับการใช้ความทรงจำและประสบการณ์ในอดีตเพื่อนำมาเป็นเครื่องมือในการแสดง จึงทำให้เกิดการแสดงประเภท Method acting ที่นักแสดงมักจะสวมบทเป็นตัวละครนั้น ๆ ก่อนวันถ่ายทำ และเมื่อถึงวันถ่ายทำ นักแสดงก็จะสามารถนำประสบการณ์จากการเป็นตัวละครนั้นมาแสดงได้ หรือให้อธิบายสั้น ๆ ก็คือการสวมบทบาทตัวละครนั้นเป็นเวลานานก่อนถ่ายทำ จนสามารถแสดงออกมาได้อย่างเป็นธรรมชาติในขณะที่ถ่ายทำ

ยกตัวอย่างเช่น Natalie Portman ในบทบาทนักเต้นบัลเล่ต์เรื่อง Black Swan ที่เขาต้องลดน้ำหนัก 20 กิโล พร้อมกับเข้าเรียนเต้นบัลเล่ต์เป็นเวลาหลายชั่วโมงต่อวัน หรือ Christian Bale ที่ลดน้ำหนักถึง 30 กิโลและนอนแค่วันละสองชั่วโมง เพื่อเตรียมบทบาทเป็นคนที่มีภาวะนอนไม่หลับในเรื่อง The Machinist หรือนักแสดงรุ่นเก่าอย่าง Al Pacino ที่จำลองการใช้ชีวิตเป็นคนตาบอดก่อนที่จะเริ่มแสดงจริงในเรื่อง Scent of a Woman

แต่ในขณะเดียวกัน ไม่ใช่ผู้กำกับทุกคนที่จะชอบการแสดงแบบ Method acting เพราะบางครั้งก็ทำให้เกิดอุปสรรคในการทำงาน เช่น ถ้านักแสดงมุ่งมั่นและปักหลักกับการเป็นตัวละครนั้นไปแล้ว การที่จะเปลี่ยนบทหรือเปลี่ยนรายละเอียดของตัวละครกลางคันก็อาจจะเป็นไปได้ยาก นอกจากนี้แล้ว Method acting อาจจะไม่สามารถใช้ได้กับทุกตัวละคร โดยเฉพาะกับตัวละครที่ผู้เขียนไม่ได้ใส่ใจรายละเอียดมากนัก ก็อาจจะทำให้นักแสดงจินตนาการและเตรียมการแบบ Method acting ได้ยาก

นักแสดงที่ใช้เทคนิคนี้ : Al Pacino, Christian Bale, Heath Ledger, Natalie Portman, Jared Leto, Robert De Niro, Joaquin Phoenix, Jim Carrey, Forest Whitaker, Leonardo DiCaprio

ศึกษาและเตรียมความรู้สึกของตัวละครก่อนเข้าฉาก ให้ใช้จินตนาการหรือประสบการณ์ชีวิตที่มีเพื่อช่วยจำลองและสวมความรู้สึกของตัวละครคุณก่อนเข้าฉาก
การแสดงด้นสด เมื่อสวมความรู้สึกของตัวละครแล้ว ในตอนเข้าฉาก ให้นักแสดงใช้สัญชาตญาณในการคุมโทนเสียงและกิริยาท่าทางในการแสดงออก เป็นการแสดงที่รอให้บางสิ่งบางอย่างเกิดขึ้น และโต้ตอบกลับด้วยสัญชาตญาณของนักแสดงที่กำลังสวมอารมณ์ของตัวละครอยู่ ณ ตอนนั้น
ฝึกพูดซ้ำ ๆ ยกตัวอย่างเช่น ในการสอนของ Meisner เขาจะให้นักเรียนจับคู่และเล่นเกมส์ “พูดคำซ้ำ” เขาให้นักเรียนคนแรกสังเกตท่าทางหรือสีหน้าของนักเรียนอีกคน และพูดอธิบายออกมาว่าเขาเห็นอะไร เช่น “คุณดูโมโห” และนักเรียนที่สองก็โต้ตอบด้วยคำเดิมในโทนเสียงอารมณ์ที่แตกต่างจากคนแรก “คุณดูโมโห” ซึ่งทั้งสองฝ่ายจะพูดโต้ตอบไปเรื่อย ๆ โดยห้ามใช้โทนเสียงซ้ำ เป็นแบบฝึกหัดที่ช่วยให้นักเรียนคุ้นชินกับการโต้ตอบด้วยสัญชาตญาณ และเป็นการทำความคุ้นเคยกับโทนเสียงของตัวละคร

และในวิธีสุดท้าย เราขอนำเสนอประเภทการแสดง “Practical aesthetics” ที่ถูกพัฒนาขึ้นโดยนักแสดง William H. Macy และ David Mamet โดยปกติแล้ว จะเห็นว่าเทคนิคอื่น ๆ เริ่มจากคำถามที่โฟกัสไปที่ประสบการณ์ของนักแสดง หรือเริ่มจากการจินตนาการ แต่สำหรับเทคนิค Practical aesthetics จะเริ่มจากการวิเคราะห์สิ่งที่บทให้มา และค่อยวนกลับมาถามนักแสดงว่า “ถ้าเราอยู่ในเหตุการณ์นั้น เราจะทำยังไง ?” :

การวิเคราะห์บท : เริ่มแรก เราจะเริ่มจากการวิเคราะห์สิ่งที่กำลังเกิดขึ้นในซีน เช่น ตัวละครเรากำลังพูดอะไร ? ความหมายของแต่ละบทสนทนากำลังสื่ออะไร ? และสังเกตความเคลื่อนไหวของตัวละครในซีน
การวิเคราะห์ความต้องการ : ในขั้นตอนที่ 2 ให้นักแสดงวิเคราะห์บทเขียนและตอบให้ได้ว่าตัวละครกำลังต้องการอะไร
การวิเคราะห์กิริยาที่จำเป็น : เมื่อสามารถตอบข้อ 1 และ 2 ได้แล้ว ต่อไป นักแสดงจะต้องนึกถึง “การกระทำ” ที่ตัวละครต้องการจะทำมากที่สุด เช่น ตัวละครต้องวิ่งหนี ตัวละครต้องร้องไห้ ตัวละครร้องขอความเมตตา เป็นต้น
“ถ้าเป็นเราล่ะ” : และในขั้นตอนสุดท้าย นักแสดงต้องหันกลับมาถามตัวเองว่า “แล้วถ้าเป็นเราล่ะ” เราจะทำอย่างไร ซึ่งนักแสดงจะต้องนึกถึงประสบการณ์ชีวิตที่ใกล้เคียงกับตัวละคร และนำความรู้สึกนั้นมาประยุกต์ใช้ในการแสดงบท

เรียนรู้ทุกเคล็ดลับและเทคนิคจากผู้เชี่ยวชาญตัวจริงของทุกวงการไทย

หวังว่าคุณจะได้นำเทคนิคเหล่านี้ไปปรับใช้การแสดงของคุณ จะสังเกตได้ว่าการแสดงแต่ละชนิดก็จะมีจุดโฟกัสที่ไม่เหมือนกัน แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าเทคนิคการแสดงอันไหนจะเหนือกว่าของใคร เพียงแค่แต่ละชนิดของการแสดงจะฝึกทักษะที่ไม่แตกต่างกันไป แล้วแต่ความถนัดของนักแสดง

สำหรับบทความดี ๆ เกี่ยวกับการแสดงและวงการบันเทิง อ่านเพิ่มเติมได้ที่ IkonClass

บทความล่าสุด

ศิลปะและการออกแบบ

ชนิดการแสดงที่นักแสดงทุกคนต้องรู้ !

Classical acting

Modern acting

Method acting

Meisner technique

Practical aesthetics method

เรียนกับที่สุดแห่งทุกวงการ

บทส่งท้าย

บทความล่าสุด

Foliage : รู้จักกับชนิดดอกไม้ พร้อมวิธีการจัดดอกไม้สำหรับมือใหม่

DIY ประดิษฐ์แจกันดอกไม้จากของใช้ในบ้านแบบง่าย ๆ

Flower Guide : ความหมายของดอกไม้ ในแต่ละวัฒนธรรม

Indoor Plants : แนะนำต้นไม้ปลูกในบ้าน สำหรับคนที่มีพื้นที่น้อยแต่รักต้นไม้

Assistant Director คือใคร ? เจาะลึกหน้าที่ของผู้ช่วยผู้กำกับในกองถ่าย

Film director ทำอะไร ? เผยเบื้องหลังของผู้กำกับหนังที่น้อยคนเห็น

คอร์สเรียนของเรา